Metropolis, un classique du Cinema Muet

 

J'ai revu un vieux film muet favori de la mienne, Metropolis, publié en 1927. Ce film est particulièrement bon pour les amateurs de films muets parce que l'intrigue n'est pas trop compliqué, vous permettant de profiter de l'esthétique visuelle, le score, et de réfléchir sur le commentaire de Lang sur une société moderne, industrialisée et réservé.

 Situé dans une réalité alternative dystopique, l'histoire suit un jeune homme appelé Freder, qui vit dans une métropole où les intellectuels sont riches et vivent au sommet des tours. Ils oppriment les travailleurs qui sont forcés à travailler au niveau bas des tours. Freder, joué par l'acteur Gustav Fröhlich, tombe amoureux d'une femme nommée Maria, joué par Brigitte Helm, qui vient des profondeurs inférieures de la ville. Le film suit leurs tentatives d'être ensemble et la désillusion de Freder comme il apprend les conditions sordides de toutes les personnes qui vivent en dessous de lui. Et comme tout bon film, il y a des antagonistes partout! Le savant fou, qui crée un robot double de Maria, et le père de Freder,  Joh - le maître de Metropolis!

 Il était tout aussi divertissant de le regarder une seconde fois, Metropolis est une combinaison fascinante de l'expressionnisme allemand, science-fiction, et bien sûr le cinéma muet!

Références :

Affiche Metropolis, http://www.moviegoods.com/movie_product_static.asp?cmio=&sku=170580&master_movie_id=10337

Les Films Muets sont mieux pour le Langue Corporel et le Mime

Si vous regardez un film muet et le comparer au film parlant, l'une des différences les plus notables est l'utilisation du langage corporel et le mime dans les films muets. Il est de mon avis que les films muets devraient avoir un rôle plus important dans le cinéma contemporain, de sorte que l'art du mime peut être apprécié plus.

 Jetez un œil à la fois comédie (1936) modernes. Initialement conçu comme un film parlé, Charlie Chaplin a annoncé ses intentions de dernière minute pour en faire un film muet. Comme un acteur célèbre pour ses gestes expressifs et caractère, le film fonctionnait beaucoup mieux sans dialogue (à l'exception de la chanson fin dans le restaurant), comme nous l'avons vu l'éclat d'utiliser le corps plus artistiquement.

  Les expressions et les mimes sont basés sur un dialogue universel aussi. Avec les films muets, nous pouvons répondre à la langue du corps - serait-ce pas faire un bon changement de langage grossier et un script dense?

  Bien sûr, les films muets avec des dialogues expressifs pose un problème dans le monde d'aujourd'hui, en raison de la quantité de botox que les acteurs se rendre à modifier leurs visages. Les expressions deviennent plus difficiles à faire avec une face en plastique, mais du côté positif, cela peut rassurer les gens que les lignes du visage sont des choses bien !

 Films qui parlent très bien, mais vous ne trouverez pas là le langage du corps et la danse expressive / mime éléments qui débordent de films muets, comme les temps modernes. Pourquoi faut-il le silence est une caractéristique nostalgique du passé? Rien dans la définition du cinéma n’exprime le dialogue comme un élément essentiel.

Références :

Bernard Loyal, Histoire du cinéma muet : Le rôle de Charlie Chaplin dans le cinéma muet, 2012, http://mediatheque.cite-musique.fr/masc/?INSTANCE=CITEMUSIQUE&URL=/MediaComposite/CMDP/CMDP000003000/01-5.htm

John Carter, Les Temps Modernes : critiques,  http://www.premiere.fr/film/Les-Temps-Modernes-560525/(affichage)/press

Le retour du cinéma muet?

Depuis les années 1930, nous avons vu très peu de réalisateurs qui choisissent de créer cinéma muet, car le son et le dialogue sont une telle avance dans le 7ème art (peut-être de revenir à Silent Films aurait semblé régressive à l'époque), mais 2011 a vu la glorieuse le retour de cet art perdu avec Michel Hazanavicius "The Artist". Nul doute que vous l'avez vu?

 

http://www.youtube.com/watch?v=OK7pfLlsUQM

(Regardez la bande annonce pour « The Artist » ici !)

Avec une expérience de cinéma d'aujourd'hui est l'un de bruit: effets sonores élevés et le dialogue etc Bien sûr, c'était un choix courageux pour créer un film avec une seule ligne de dialogue à la fin du film. Au lieu de cela, notre attention est attirée sur les caractéristiques nostalgiques de films milieu du 20ème siècle: les claquettes, chiens savants, des costumes d'époque tout simplement brillants et des décors, et bien sûr, de la musique!

Merci à Ludovic Bourge compositeur, la musique s'est épanouie dans ce film, avec ses belles mélodies utilisées pour transmettre les émotions des personnages énergiques et George. La musique a également été appréciée pendant le tournage par les acteurs eux-mêmes, qui a dit que l'atmosphère créée par la musique les a aidés à mieux canaliser leurs personnages.
Espérons que ce choix de donner à la musique un rôle plus important dans le cinéma surgiront bientôt, peut-être la bonne réception de l'artiste vous invite à donner plus de réalisateurs cinéma muet une chance à un come-back ...

Références :

Siegfried Forster, « The Artist », le cinéma muet qui nous parle, 2011,  http://www.rfi.fr/france/20110509-michel-hazanavicius-the-artist

Annie Yanbékian, Ludovic Bource, le compositeur révélé par "The Artist", 2012,

http://www.francetv.fr/culturebox/ludovic-bource-le-compositeur-revele-par-the-artist-83780

The-Artist-poster.png ‎(300 × 400 pixels, file size: 54 KB, MIME type: image/png), http://en.wikipedia.org/wiki/File:The-Artist-poster.png

Une petite histoire...

Eh Bien. Les Muets Films. Pour cette poste, je vais vous donner une brève histoire du cinéma, et le toucher sur certaines caractéristiques stylistiques du genre.

 Cinéma Muet se réfère à une ère de l'histoire du cinéma qui a commencé dans la fin du 19e siècle. C'était la première étape novatrice en utilisant le cinéma comme un art qui était alors plus avancé en ajoutant du son synchronisé dans les années 1920. Avant cela, en début des années 1900, de cinéma a été utilisé par les scientifiques, les industriels et hommes d'affaires. Mais avec les progrès du Cinématographe (le dispositif de tournage qui pourraient enregistrer, de développer et projeter des images animées), mis au point par les frères Lumière dans les années 1890, les films muets, est devenu une source de divertissement populaire moderne.

Il s'agit d'un exemple simple du cinéma muet expérimental dans les années 1800.

http://www.youtube.com/watch?v=7oVgC7co_5w

Ce type de cinéma n'a pas de dialogue sonore, comme à l'époque elle n'avait pas été mise au point. Pour communiquer l'intrigue, cinéma muet utilise une combinaison de gestes de mime et exagérée, des boîtes de légende, et la musique. La musique a été synchronisée, souvent joué par un orchestre live lors des projections. Il a joué un rôle plus important que nous ayons jamais vu au cinéma, comme vous le verrez dans mes prochaines postes…   

A bientôt!

References:

« Cinéma Muet », Wikipedia, 2012, http://fr.wikipedia.org/wiki/Cin%C3%A9ma_muet

« Les appareils de cinéma muet en France, 1895 – 1930 », Cinématographies, 2008,  http://cinematographes.free.fr/

« Au temps du cinéma muet », culture.fr,  http://www.culture.fr/fr/sections/collections/accueil/au-temps-du-cinema-muet

« Auguste and Louis Lumière », Wikipedia, 2012, http://en.wikipedia.org/wiki/Auguste_and_Louis_Lumi%C3%A8re

Lumiere, La Mer (Baignade en mer), YouTube, 2008,  http://www.youtube.com/watch?v=7oVgC7co_5w

Image, http://lanuitamericaine.actifforum.com/t154-naissance-du-cinema

Bienvenue...

Bonjour, et merci de votre visite sur mon blog.

Pour ma sélection d'articles de blog, j'ai choisi le thème de "cinéma muet".
 Je vais être à explorer l'histoire et les qualités de ce genre, en se concentrant sur ​​des films particuliers qui sont encore très aimé en dépit de la domination du cinéma moderne.

 Silent Cinema est un genre dans notre belle histoire du cinéma, et j'espère que, grâce à suivantes mon blog, votre appréciation d'entre eux sera renforcée.

  Je vous remercie, et s'il vous plaît garder suivantes!